中村 清吾Seigo Nakamura

中村清吾先生は、有田焼の名家に生まれた陶芸家です。
祖父は有田焼の名工・中村清六氏。さらに、人間国宝・井上萬二氏に師事し、白磁を中心とした確かな技術と美意識を受け継いでこられました。

一方で、中村先生の作品を見てまず感じるのは、単なる系譜の継承ではありません。
伝統的な白磁の枠組みに収まらない、独自の質感と造形が、作品全体に一貫して見て取れます。

日本伝統工芸展が裏付ける評価とキャリア

中村先生は、日常使いの器を制作される一方で、日本伝統工芸展への出品を長年続けてこられました。
入選・入賞を重ねながら、作家としての評価と実績を積み重ねておられます。

日本伝統工芸展は、技術力・造形力・精神性が厳しく問われる場です。
その舞台に継続して作品を出し続けていること自体が、中村先生の作陶が一過性の表現ではなく、積み重ねの中で評価されてきたものであることを示しています。

中村清吾作品の「凛とした印象」はどこから生まれるのか

中村先生の白磁作品について、当店ではしばしば
「凛としている」
という印象を抱きます。

この印象は感覚的な表現ですが、構造的に分解すると、以下の要素に集約できます。
余分な装飾を排した造形、形の輪郭が曖昧にならない端正さ、釉薬の質感による静かな緊張感。
特に特徴的なのが、白磁でありながらマットな釉調を選ばれている点です。

有田焼の原点に立ち返る素材選択

従来の有田焼白磁は、透明釉を用い、光沢のある仕上がりが主流でした。
祖父・中村清六氏や、人間国宝・井上萬二氏の白磁も、完成度の高い透明感ある釉調が特徴です。

それに対し、中村清吾先生は、光沢を抑えたマットな釉調を選ばれています。
これは祖父や師の作風をなぞった結果ではなく、ご自身で選び取られた表現です。

マットな釉調は、焼成管理が難しく、少しの条件差で表情が崩れやすい。
それでもこの質感を追求されるのは、形そのものの緊張感や、陰影の美しさをより明確に表現できるからです。

結果として、白磁でありながらどこか都会的で静謐な印象が生まれています。

中村先生の作品を語る上で欠かせないのが、「泉山白磁」です。
泉山とは、約400年前、李参平によって白磁の原料が発見された場所であり、有田焼の起点となった地です。
現在、泉山の陶石は調査用途などに限られ、実際の制作に用いる作家はほとんどいません。
理由は明確で、扱いづらい・焼成が安定しない・現代の制作効率に合わないといった実務上の困難が多いためです。
多くの作家が天草陶石を用いる中で、中村先生は泉山陶石をあえて使い、作品として成立させておられます。

この素材選択は、単なる復古趣味ではありません。
有田焼の原点と向き合い、現代の感覚で再構築する姿勢そのものが作品に表れています。

変化を続ける作風 ― 白磁から青磁へ

中村先生の作風は、決して固定されたものではありません。
近年は青磁にも積極的に取り組まれています。

中村先生の青磁は、中国の古陶磁に通じる、深みのある色調が特徴です。
鮮やかさよりも落ち着きがあり、使うほどに印象が変化していきます。

特に注目したいのが、貫入の扱いです。

貫入は、使い込むことで徐々に色が入り、表情が育っていきます。
完成された状態をゴールとするのではなく、使われることで完成に近づく器として設計されています。

発展途上であることを恐れない姿勢

中村先生の完成されきった器ではなく、まだ高みを目指していると感じられる。
その姿勢が一番の魅力です。

白磁から青磁へ。
端正な造形から、あえて揺らぎを残す表現へ。

作風の変化は、迷いではなく探求の過程です。
その変遷を継続して見届けられることは、取扱店としての喜びでもあります。